标题：义山诗之梦的朦胧美 内容： 一、绝响《锦瑟》义山《锦瑟》可谓为绝响之作：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李义山这首《锦瑟》诗与其《二月二日》最早到余之心上，入余之眼中。 当然，《二月二日》不能与《锦瑟》比，《锦瑟》不但是义山的代表作，简直可以称为绝唱，以后没有见过这样好的诗。 所谓绝响，其好处即在于能在日常生活上加上梦的朦胧美（梦的色彩）。 一个诗人是day-dreamer，而此白日梦并非梦游，梦游是下意识作用，脑筋不是全部工作，此种意识为半意识。 诗人之梦是整个的意识，故非梦游；且为美的，故不是噩梦；且非幻梦，因幻梦是空的，缥缈的。 而诗人之梦是现实的，诗人之梦与幻梦相似而实不同。 幻梦在醒后是空虚，梦中是切实而醒后结果是幻灭。 《锦瑟》之沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟二句真美。 烟雾不但散后是幻灭，即存在时亦有把握不住之苦痛，不能保存。 种花一年，看花十日，但尚有十日；云烟则转眼即变，此一眼必不同于彼一眼。 诗人之诗则不然，只要创造得出，其美如云、如烟、如雾，且能保留下来，千载后后人读之尚感觉其存在。 故诗人之梦是切实的而非幻梦。 诗人之将日常生活加上梦的美是诗人的天职。 既曰天职，便不能躲避，只好实行。 实行愈力，则愈尽天职。 诗中无写实，写实与切实不同。 不但诗，文学中亦不承认有写实。 好诗皆有梦的色彩。 梦是有色彩的。 浪漫、传奇，在诗中有浪漫传奇色彩的易加上梦的朦胧美，而在日常生活中加上不易，因浪漫、传奇有一种新鲜的趣味。 在吾囯诗中，日常生活上加上梦的朦胧美的作品甚少见。 （在散文中如《史记项羽本纪》，与其谓之为写实作品，毋宁谓之为传奇。）有新鲜味者皆有刺激性，而久食则无味矣。 此种加新鲜味，有刺激性、传奇性的作品，小说中谓之演义。 梦的朦胧美加在写实上便是附会，便是演义。 《三国演义》谓关公刀八十二斤，刘备双手过膝，此虽无艺术价值，而亦为附会，与诗人之加梦的色彩相似。 日常生活是平凡，故写诗时必加梦的朦胧美。 二者是冲突，而大诗人能做到，使之成美的梦，有梦的美。 李商隐能做到。 或谓《锦瑟》乃悼亡诗，亦可。 首二句忆从前；三、四句一写前，一写今；沧海二句写从前之事。 珠有泪并非痛苦的泪，珠有泪是写珠光，旧写美的泪亦曰泪珠、珠泪，此实盖很美的名词。 不过用得多了，失去其刺激，令人不觉其美。 平常多从泪联想到珠，李义山乃由珠联想到泪。 沧海月如被海水洗过，更明、更亮，更觉在月光下之珠亦更亮、更圆。 烟是暖的，故蓝田日暖玉生烟。 沧海二句已沉入梦中，故后二句曰此情可待成追忆，又曰只是当时已惘然。 惘然二字真好，梦的朦胧美即在惘然。 不是兴奋，不是刺激，不是悲哀，也不是欣喜，只是将日常生活加上一层梦的朦胧美。 李义山是最能将日常生活加上梦的朦胧美的诗人。 李义山对日常生活不但能享受，且能欣赏。 平常人多不会享受，如嚼大块的糖，既不会享受，更谈不到欣赏。 幼儿之好玩儿不是梦的朦胧美；一个中年人和一个老年人，坐在北海岸边，对着斜阳、楼台，默然不语，二者是谁能享受欣赏呢？ 恐怕还是后者。 这真是惘然，是诗与生活成为一个，不但外面有诗的色彩而已，简直本身就是诗。 古语曰相视而笑，莫逆于心（《庄子大宗师》），尚嫌其多此一笑。 如慈母见爱儿归来对之一射之眼光，在小孩真是妙哉，我心受之，比相视而笑高。 诗人在惘然中，如儿童在慈母眼光中，谈不到悲哀、欣喜。 悼亡非痛苦、失眠、吐血，而只是惘然。 且不但此时，当时已惘然矣。 若令举一首诗为中国诗之代表，可举义山《锦瑟》。 若不了解此诗，则上不了解诗三百、《离骚》，下也不会了解以后的诗。 二、平凡美诗是要将日常平凡生活美化（升华）。 自此点看来，义山颇与西方唯美派相似。 此名词之含义甚深，浅言之，是要写出一种美的事物来，创造出美的东西来。 能如此，便是尽诗人之天职，尽了诗人之良心。 （可以王守仁良知、良能之良释此良字。）以唯美派说义山诗无何不妥，而中西唯美又不全同。 中西唯美派全同者乃一点为艺术的艺术，Lart pour lart，并非要表现自己思想，给别人教训。 至于义山与西方唯美派之大不同，即西方唯美派似不满意于日常生活，于是抛开了平凡事物而另去找、另去造；至义山则不然，不另起炉灶，亦不别生枝节，只是根据日常生活，而一写便美化了、升华了。 并非另找，只是乔装了出来乔装一词尚不妥，还是说升华。 研究义山诗之人多为其美所眩，实则读者读时应如化学之还原。 诗人将平常变成美（作品），读者只见其美：实应不被其美外眩，应自美还原（回）到平凡，就可以认识义山了：义山平凡美读者如沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟二句，是写男女二性美满生活，而此美满生活并非固定，高楼与草屋同，只要二人调和即好。 义山乃寒士，与其妻所过亦必为茅檐草屋、粗茶淡饭的生活，而义山写诗时将其美化了。 法国恶魔派诗人波特莱尔（Baudelaire）所作之诗集《恶之花》（Flowers of Evils），不满意日常生活，故另写许多常人不写的，故人名之曰恶魔。 （名之为恶魔派，稍含恶意，实亦唯美派。）若谓B氏所写乃出奇的，则李氏所写是更近于人情的唯美派作品。 李义山不但与B氏不同，与李贺亦不同。 义山诗无疑曾受《李长吉歌诗》（《昌谷集》）之影响。 自义山诗中亦可看出其仿长吉之作品，如《燕台诗四首》，此类诗在义山集中成谜。 每字、每句皆可解，而全篇不可解。 欲了解义山此类诗，必起义山于九原不可。 此类诗无疑地受长吉影响而失败了，因根本长吉即未全成功。 或因中国文字、民族性不适于写此类作品亦未可知。 三、力的文学与韵的文学义山诗最大成功是将日常生活美化成诗。 不但《锦瑟》，自《二月二日》一首亦可看出。 老杜有《绝句漫兴九首》，其四曰：二月已破三月来，渐老逢春能几回。 莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。 李商隐《二月二日》曰：二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。 花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。 万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。 新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。 此乃力的文学与韵的文学。 老杜诗可以为力的代表，义山诗可以为韵的代表。 义山所写当为江南，因江北二月尚无三、四句之景，俗语二月清明花开罢，三月清明不见花。 而吾人总见过花须柳眼、紫蝶黄蜂，此岂非甚平常？ 首二句原亦平常，而义山写得好。 如东风日暖闻吹笙，一读便觉到暖风拂面而来，不是因为其写暖，其音亦如暖风拂来。 按格物讲，李之诗亦合乎科学。 先说笙字。 三百篇《小雅鹿鸣》中吹笙鼓簧，笙内有簧，与笛、箫不同，簧如笙之声带。 据说笙最怕冷，在三九吹不响，冷气一入则簧结而不动，故吹笙必天暖。 清真词：夜深簧暖笙清。 （《庆宫春》）所写盖冬之夜，而屋内暖，故簧暖，故笙清，夜深而愈清。 清真词又有：锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。 （《少年游》）亦笙与暖相连。 义山之东风日暖闻吹笙，就直觉讲，一读则暖气上人心头；按科学讲，亦合。 甚平常，而写得好，成功了。 试看诗中笙与笛之比较。 杜牧之：深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。 （《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》）此亦很美之描写。 雨自上而下，帘亦自上而下，落日相对是横的，一笛风也是横的。 此句非是笛不可，与义山东风日暖闻吹笙可为相对，一写暖，一写凉。 东风日暖时岂无人吹笛？ 有人吹亦不能写，正如落日楼台不能写吹笙一样。 又如李益诗：回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 （《夜上受降城闻笛》）是沙似雪，是月和霜，必是塞外，必是吹芦管不可，绝不是笛是笙，听了如何能不望乡？ 简直受不了。 此皆从反面证明义山吹笙之好。 至于花须柳眼二句亦好。 常人看字是模糊的，了解是浮浅的，读诗不应如此。 如紫蝶黄蜂俱有情，有情二字读时切不可滑过。 平常诗人写有情简直无情，而义山写来沉重。 曰紫曰黄，感觉亲切，故写有情是真有情，沉重。 花须柳眼各无赖，无赖二字亦好。 平常说无赖有贬义，此乃好意。 如慈父慈母跟前之爱儿娇女是无赖的，儿女向父母要钱买糖，慈父慈母绝不会严责。 日本译charming为爱娇，好，儿女的无赖非可恨的，而是爱娇。 花须柳眼到春天亦如此。 人已然看得不耐烦，而花仍在开，柳仍在舒，真是无赖。 而此皆平常事物，李义山能就之写出美的作品来。 微云淡河汉，疏雨滴梧桐（孟浩然句）二句与曲终人不见，江上数峰青（钱起《湘灵鼓瑟》）二句亦为韵的文学，而与义山之韵的文学不同。 前者是在人生上加上自然之描写，结果只成为自然之表现，而非人生之表现。 义山则是对日常生活加上梦的朦胧美，故其人生色彩较前者浓厚。 沧海月明亦是大自然，李氏未尝不借重自然，而究竟是人生的色彩多。 二者为韵的文学同，而其所以为韵的文学不同。 义山究用何种技术写出《锦瑟》之诗，姑且不论。 且说伤感诗人如清黄仲则之诗句：寒甚更无修竹倚，愁多思买白杨栽。 （《都门秋思》）结束铅华归少作，屏除丝竹入中年。 （《绮怀十六首》其十六）似乎人生色彩比义山浓厚；而若以韵论，则差之太远。 因黄氏之诗只能成为伤感的诗，此种诗很难写得有韵。 抒情诗人自易流入伤感，而若细推其源当以陆放翁为最。 如：万事从初聊复尔，百年强半欲何之。 （《感秋》）此诗太显著，在技术上尚不及黄氏成功。 黄氏之茫茫来日愁如海，寄语羲和快着鞭（《绮怀十六首》其十六）亦与之同出一源，黄盖出于陆。 此外另有一种愤慨的诗，牢骚、生气、发脾气，此即中国诗人之爱自暴自弃之原因。 黄仲则之茫茫来日愁如海，寄语羲和快着鞭二句亦是愤慨，此派亦出于放翁。 如放翁之：厄穷苏武餐毡久，忧愤张巡嚼齿空。 （《书愤二首》其一）苏武餐毡事盖为附会，饿是饿，毡怎样能吞下去成问题，消化得了否又是问题，除非是铁人，还要是活铁人。 然此二句尚好，二句字笔画都多，可代表中心之不平。 曲终人不见，江上数峰青二句则甚疏朗，好，可代表中心和平。 餐毡、嚼齿二词好，而最糟在久、空，次则阨穷、忧愤，太平常。 伤感与愤慨虽分为二，实则一也。 自暴与自弃亦不同，自弃是说自己什么都不成，自暴是目空一切，而此二者实亦一也。 如武断、盲从亦二而一也。 武断似乎最有主意，实则没有一个武断的人不盲从的：乃根本脑筋不清楚。 自暴自弃似一积极，一消极，实亦一也。 李义山也写伤感、愤慨，而其长不在此。 李氏议论诗、纪事诗亦不高。 如其七古《韩碑》一篇，乃有名代表作，亦无甚了不起。 有之则高在字句上之锤炼修辞，一力摹古，有点做古董。 李义山好就是韵的文学好，日常生活加上梦的朦胧美。 四、情操之自持今再举其悼亡诗：更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。 （《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄》）此较黄、陆真高。 上句真伤感，若使其妻在，断不致如此寂寞；下句更伤感，若使其妻在，则绝不会令簟上尘满，自己做事亦可哀，而簟竟床的悲哀更甚。 此盖衰老时的作品，衰老时本筋力不及，欲拂尘时簟竟床比放翁的聊复尔、嚼齿空深厚得多。 此即因其能将日常生活升华，加上一层梦的朦胧美。 结晶升华后本质虽同，而比未升华时美很多了。 此义山之所以高于放翁也。 若说陆、黄的诗是冒出来的，则李之诗是沉下去的，沉下去再出来。 冒则出而不入，陆、黄情绪，李则情绪。 李是用观照（欣赏）将情绪升华了。 陆、黄一类诗，写欢喜便是欢喜，写悲哀便是悲哀；而观照诗人则在欢喜、烦恼时加以观照，看看欢喜、烦恼到底是什么东西。 一方面观，一方面赏，有自持的功夫。 沉得住气，不是不烦恼，不叫烦恼把自己压倒；不是不欢喜，不叫欢喜把自己炸裂。 此即所谓情操。 必须对自己情感仔细欣赏、体验，始能写出好诗。 常人每以为坏诗是情感不热烈，实则有许多诗人因情感热烈把诗的美破坏了。 义山《花下醉》：客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。 客散，夜深，其伤感多深，而写得多美。 残花不久，而尚持红烛，真是沉得住气。 多么空虚夜半酒醒；多么寂寞人去后。 从何欢喜？ 但真是蕴藉、敦厚、和平，还是情操的功夫。 若举一人为中国诗代表，必举义山，举《锦瑟》，《锦瑟》亦是更持红烛赏残花，不但对外界欣赏，且对自己欣赏。 然此并非诗的最高境界。 从观照欣赏生活得到情操自持，然但有此功夫尚不成，因但如此则成作茧自缚，自己把自己范围在窄小生活里，非无修养，而无发展。 如一诗人境界世界甚小，伤感没发展，老这样下去就完了。 如后之西昆体就完了。 义山此类诗至韩偓、端己必改变，西昆体学义山失败了。 后之诗人之沾沾自喜、摇头晃脑亦本于此。 天下大事，合久必分，分久必合，有一利必有一弊。 如果一个诗人完全抛弃了欣赏的态度和心情，则大可怀疑其是否能成为一个诗人。 （虽然只欣赏是不能够成为一个好诗人的。）中国诗人对大自然是最能欣赏的。 无论三百篇之杨柳依依（《小雅采薇》）或楚辞之嫋嫋兮秋风（屈原《九歌湘夫人》）等，皆是对自然的欣赏。 而亦有对人生之欣赏，如李义山。 义山虽能对人生欣赏，而范围太小，只限自己一人之环境生活，不能跳出，而满足此小范围。 满足小范围即自画。 此类诗人可写出很精致的诗，成一唯美派诗人，其精美真是前无古人，后无来者，而严格地批评又对他不满，即因太精致了。 义山的小天地并不见得老是快乐的，也有悲哀、困苦、烦恼，而他照样欣赏，照样得到满足。 如《二月二日》一首，何尝快乐？ 是思乡诗，而写得美。 看去似平和，实则内心是痛苦。 末尾二句新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声，不但要看它美，须看它写的是何心情。 滩，山峡之水，其流顶不平和；莫悟，不必了解；游人，义山自谓。 此谓滩不必不平和地流，我心中亦不平和，不必你做一种警告，你不了解我。 然义山在不平和的心情下，如何写出此诗前四句那么美的诗？ 由此尚可悟出情操二字意义。 观照欣赏，得到情操。 吾人对诗人这一点功夫表示敬意、重视。 诗人绝非拿诗看成好玩。 我们对诗人写诗之内容、态度表示敬意。 只是感情真实，没有情操，不能写出好诗。 义山诗好，而其病在自画，虽写人生，只限于与自己有关的生活。 此类诗人是没发展的，没有出息的。 所以老杜伟大，完全打破小天地之范围化蛾破壁飞去。 其作品或者很粗糙，不精美，而不能不说他伟大，有分量。 西洋写实派、自然派则如照相师。 老杜不是摄影技师，而是演员。 谭叫天说我唱谁时就是谁，老杜写诗亦然。 故其诗不仅感动人，而且是有切肤之痛。 老杜能受苦，义山就受不了，不但自己体力上受不了，且神经上受不了。 如闻人以指甲刮玻璃之声便太不好听。 不但自己不能受，且怕看别人受苦，不能分担别人苦痛。 能分担（担荷）别人苦痛，并非残忍。 老杜敢写苦痛，即因能担荷。 诗人爱写美的事物，不能写苦，即因不能担荷。 义山情操一方面用的功夫很到家，就因为他有观照，有反省。 这样虽易写出好诗，而易沾沾自喜，满足自己的小天地，而没有理想，没有力量。 义山虽亦有时有一二句有力量的诗，而究竟太少。 诗中之蕴藉、朦胧、明快，各有其不得已，而非勉强，是行于所不得不行。 李义山有《韩碑》一首，非其本色，乃别调。 义山作风原是蕴藉，而《韩碑》不仅明快，直有点老辣。 桃鲜，结果味同；而人有别调，此人之所以为人。 人非圣佛，则心不能长在中（儒）、定（佛），应执一以应无穷道。 诗人的一是多方面的。 义山《韩碑》诗作诗时有两种不同动机：其一，替韩愈鸣不平，未免愤慨；其二，作此诗时心中有韩诗七古印象。 在技术上义山最成功，取各家之长，绝不只学杜。 如《韩碑》之学退之，然此尚有个性，虽硬亦与韩不同。 发布时间：2025-07-05 15:36:46 来源：班超文学网 链接：https://www.banceo.com/article/18494.html