标题：《醉太平·情高意真》全文及赏析

内容：
●醉太平【作者：刘过】情高意真，眉长鬓青。

小楼明月调筝，写春风数声。

思君忆君，魂牵梦萦。

翠销香减云屏，更那堪酒醒！

【鉴赏】自辛稼轩始，豪放词异军突起，与婉约词并称大宗。

但这两种词风并非对立，而能兼容，特别是一些辛派词人仍能于豪放中见其婉约，词的委婉细腻的特质并未消失。

在刘过的《龙洲词》中，那些长调颇受稼轩词的影响，豪放狂逸是其主导风格。

而大部分小令却写得宛转有度，深沉多情，仍旧保持了婉约词的基本特征。

这首《醉太平》便是一例。

词的上阕写女子弹筝，下阕写女子对情人 的萦念。

题材虽不离艳情，但却能一洗绮罗香泽之态，以白描的手法刻画人物、描写环境、抒发感情。

这一点既不同于花间词的剪一江一 刻翠，也有异于南宋词坛上姜夔、吴文英那种刻意求工，表现出它自己特有的风格。

词的主旨在于相思忆别。

上阕为下阕作了铺垫，下阕是上阕的发展和深化。

起首二句从内心和外貌两个方面刻画女子的形象：她的感情非常深挚，她的思想非常真诚。

不但品德好，仪容也很美。

仅仅眉长鬓青四字，便把她美丽的容貌刻画出来。

古代女子以长眉为美。

崔豹《古今注》云：魏宫人好画长眉。

司马相如《上林赋》也说：长眉连娟，微睇绵藐。

这里仅以寥寥四字，便如电一影 中的特写镜头，把人物的主要特征两道修眉，一头秀发，非常鲜明地展现在读者面前。

它没有浓墨重涂，而只是象素描一般，几笔勾勒，便给人留下深刻的印象。

小楼二句，写环境，写动作。

在唐宋词中，凡称小楼，或指佳人独处的妆楼，或指文人孤栖的寓所。

如李璟《摊破浣溪沙》：小楼吹彻玉笙寒。

李煜《虞美人》：小楼昨夜又东风。

秦观《浣溪沙》：漠漠轻寒上小楼。

陆游的《临安春雨初霁》诗也说：小楼一夜 听春雨。

因此长期以来小楼在读者的心目中成为一种诗化的意象。

这里的小楼，是指女子的妆楼。

此刻一轮明月，照进小楼，如此良夜，这位女子弹起秦筝，清音缭绕，令人陶醉。

词人没有也不可能在小词中像韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》那样，以众多的比喻形容音乐的美妙动听，而只是用春风二字概括出筝声的神韵。

这声音好似春风，它荡漾于小楼，使楼内充满一温一 馨；它萦回于女子的心房，使她情意绵绵。

此处的写字，用语极其工妙，它既生动地表现出了筝声意境和神韵，又暗示了女子的灵心慧性，表现力极强，可谓千锤百炼，妙手偶得。

下阕又陡转笔势，将沉浸在甜蜜中的回忆拉回到寂寞相思的无情现实。

思君忆君，魂牵梦萦，也是用白描手法，纯系口语白话，然又归于醇雅。

词人曾在《柳梢青》中说：觉几度魂飞梦惊。

又在《浣溪沙》中说：千里闲情凭蝶梦。

《蝶恋花》中说：后夜短篷霜月晓，梦魂依约云山绕。

用语极其工丽，但其艺术效果却不如这里来得好。

原因何在？

就在简炼明确如从口出，因而入人最易，感人也深。

倘加以状语、定语，再间以典故，丽则丽矣，工则工矣，但读后需费一番思索。

此则白描一大好处也。

翠销句谓由于分别已久，室内画屏彩色已渐渐销退，暖香已渐渐减少。

简单六个字，把眼前与往日、环境与内心高度地浓缩在一起，可谓高度凝炼简洁！

柳永《八声甘州》云：是处红消翠减，冉冉物华休。

秦观《八六子》云：素弦声断，翠绡香减。

都充满了不胜今昔之感，物犹如此，人何以堪？

更那堪酒醒，暗示这位女子曾经以酒浇愁，想在醉乡中解脱相思的困扰。

可是正如词人所说：严风催酒醒，微雨替梅愁（《临一江一 仙》），酒醒不禁寒力，纱窗外，月华薄（《霜天晓角》），酒醒以后，离愁重新袭来，更觉不堪。

所谓举杯销愁愁更愁也，也大有今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月（柳永《雨霖铃》）的境界。

更那堪三字，道尽个中况味，亦白描之特点也。

这首词词牌名《醉太平》，又名《四字令》，可见是以四字一句为主的。

在中国文学史上，四言诗最早见于《诗经》，汉魏以降，仍有人运用此种形式。

这首词前后阕各四平韵，一、二句均为四言，句中第三字一律用仄声，念起来两字一顿，抑扬顿挫，饶有韵味。

第三句虽为六言，第四句虽为五言，但其基本结构仍不失四言的格局。

六言句和缓平稳，在声情上起了过渡作用。

五言句因系上一下四句式，先以一个去声（或上声）字领起，使声调扬起，逐渐低沉转折，留有不尽意味。

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发布时间：2025-08-09 11:45:04
来源：班超文学网
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