标题：说小令的结句 内容： 词里的小令，因为体制短小，造句特别要凝练。 结句更要语尽意不尽。 一首小令的结句好，会映带全首有光彩；结句不好，前文的好句也会为之减色。 所以结句往往是关键所在。 这情形正和绝句诗相似。 这里举几首《浣溪沙》做例子。 《浣溪沙》全首只有六句，四十二个字，上下片各三句，它的每片末句，颇不易填，不可掉以轻心。 先谈谈北宋晏殊的一首：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 这是怀旧之作。 上片由眼前景物引起对往事的怀念：现在唱词喝酒，天气、亭台和从前一样，但是从前的一切，已如夕阳西下，成为不回的过去了。 下片拈出两件小事情花落和燕归。 无可奈何和似曾相识都是成语，把它联系在花落去、燕归来的上面，由熟得生，转旧成新，便成为名句。 花落是无从挽救的，所以说无可奈何。 燕子是年年重归旧窠的，所以说似曾相识。 这首怀旧词主要是感伤过去的往事，但是这里不单单写去，却接着写来，以来烘托去，便比单单写去更浓挚。 以花落比人去，是寻常语；以燕来反衬人去，便是加倍写。 燕子是双双回来的，也更足勾引起人去后的孤零之感。 还有，在这首词里，写去是本意，是主；写来是余文，是宾。 一般写论文，主意当然重于余文；在文学作品里，有时余文却比主意写得出色。 如柳永《雨霖铃》中多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节这句是主意。 接着今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月，是点染主意的余文。 这余文却是胜于主意的名句。 一般写论文，主意写在后面，总结全文，起画龙点睛的作用。 但是文学作品里，余文的地位有时重于主意，要放在主意之后。 这首词把燕归来句安排在花落去之后，正和柳永《雨霖铃》的作法相同。 这样安排会更增强全词的唱叹声情。 在这花落、燕来一联传诵名句之后，读者要求有一更出色的好句，来结束全篇。 可是很失望，晏殊只写出小园香径独徘徊这样的七个字。 前面花落、燕归一联是强句，对比之下，小园香径独徘徊一句显得较弱。 这无疑是这位名词家的懈笔。 晏殊对无可奈何这两句，很自欣赏，他曾经又把它写入另一首律诗里（诗题是《示张寺丞王校勘》；王校勘即王琪，宋人笔记说下句是王琪代对的，不可信）。 前人说以这两句的格调论，只宜于入词而不宜于入诗。 这个看法是否正确，姑且不论。 我们从表达效果和作品章法说，把这两句放进律诗，可成为全首诗的中坚。 写入这首《浣溪沙》，却嫌全首不匀称。 其实是结句太弱连累了它。 下面举一首《浣溪沙》写得成功的例子，是五代张曙《悼亡》词：枕障熏炉隔绣帏，二年终日苦相思；杏花明月始应知！ 天上人间何处去？ 旧欢新梦觉来时；黄昏微雨画帘垂。 这词的内容、情感和前首近似。 开首写闺房陈设，用一隔字，便暗点别离。 第三句说只有杏花和明月始知道我生离死别的苦痛，因为它是我俩当时相爱的见证，是写这苦痛无人共喻的感叹。 下片何处去指死者，觉来时指生者。 他只有在梦寐里才得重温旧日的欢爱。 黄昏微雨画帘垂，是梦醒之后寂寞怅惘的光景。 这词所以动人，由于它的形象性强，黄昏微雨画帘垂七个字景语，是集中传神之笔。 它通过具体的景物，烘托不易表达的抽象感情，使这种感情形象化地出现于读者想象之中，好像是在耳目之前。 元稹闻白居易贬江州司马，寄白绝句：残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。 垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。 白居易说，末了一句，他人尚且不忍闻，何况是我！ 本来第三句是全诗顶恳切沉痛的话，何以第四句读来更动人？ 这也由于它的形象性强。 有了这句，才烘托出第三句的恳切沉痛。 元稹这句暗风吹雨和张曙的黄昏微雨，可以说是唐人诗词中结句的双璧。 有些小令词的体制，很近似于诗中的绝句，如《生查子》、《菩萨蛮》等是。 但是绝句四句，《生查子》、《菩萨蛮》等也多是偶数句子结构。 而《浣溪沙》上、下片都只三句，是奇数。 第三句结句并且是拖一个独立无偶的尾巴，它的地位和作用却等于绝句的第三、四两句。 这一句还要起两句的作用，一般绝句的作法，第三句要转，第四句是收。 《浣溪沙》末句七字要抵得绝句的第三、第四两句，那么，这七个字要能做到即转即收，才算称职。 我最爱晏殊一向年光有限身一首的下片：满目山河空念远，落花风雨更伤春不如怜取眼前人！ 全首虽然是酒边花间咏妓之作（眼前人是指妓女），但是这几句的感慨，好像不限于本题。 以章法论，能做到即转即收的，这首可说最为合格。 另外，有陈廷焯《白雨斋词话》里提到的清人赠妓的此调的上片：一世杨花二世萍，无疑三世是卿卿不然何事也飘零！ 陈廷焯不爱这首词，我以为以内容说，它同情妓女的飘泊生活，不同于一般玩弄之作；语言也清新流利；结句用散文不然一词入词，比之辛弃疾种梅菊一首上片所说：百世孤芳肯自媒？ 直须诗句与推排不然唤近酒边来。 也复难分高下。 全首是可以肯定的。 就形式方面说，张曙这首悼亡词的成功，固然是由于末句景语有很强的形象性。 但这个词调末句的作法，绝不限于用形象烘托法的景语。 应该从全首的内容和格调来考虑它的表达方式，宋人如晏几道作这个调的下片：衣化客尘今古道，柳含春意短长亭凤楼争见路旁情！ 又如 ：静选绿阴莺有意，漫随游骑絮多才去年今日忆同来！ 如贺铸的下片：欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心一从灯夜到如今！ 这三首的末句都是用推挽法的：第一首是推开说（作客旅途的辛苦，家居的女人哪能知道），二、三两首都用倒挽法（从现在的所见所感回忆从前）。 又如辛弃疾的下片：引入沧浪鱼得计，展开寥阔鹤能言几时高处见层轩？ 题目是《席上赵景山提干赋溪台和韵》。 从眼前的境界再翻腾一层。 是推开，又是用问语振起，写得很好，这类例子可惜不太多。 前人写这调子的结句，有不少是用问语的，如欧阳炯的下片：独倚画屏愁不语，斜敧瑶枕髻鬟偏此时心在阿谁边？ 欧阳修的下片：白发戴花君莫笑，六么催拍盏频传人生何处是尊前？ 李清照的下片：玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏通犀还解辟寒无？ 这样以问句作结，更能表达含蓄不尽之情，比作直叙语好。 以上是我所想到的《浣溪沙》结句的几种作法。 当然前人写这个调的好作品，绝不限于这些作法。 他们也有在一片里三句并列，表面上不推挽、不转便结束的，如辛弃疾的两首，其一是《常山道中即事》的下片：忽有微凉何处雨？ 更无留影霎时云；卖瓜人过竹边村。 词写乡村夏景。 上两句说远处的雨，这里只觉得微微凉气，天空偶有些薄云，忽然没有踪影了，这是写暍热天气，末句七字写行路人求凉的心情，瓜、竹是止渴歇阴之物，望见便生凉意。 用眼前事物，淡淡七字，烘托心情。 全片三句都是景语，表面齐头并列，第三句却确是好结束。 它和陆游一首写暑雨的结句忽有野僧来打门，写出凉意，可说异曲同工。 另一首也是写乡村的，下片也是三句景物并列的：啼鸟有时能劝客，小桃无赖已撩人，梨花也作白头新。 第一句用梅尧臣《禽言》诗，说提葫芦鸟的叫声好像劝人吃酒；第二句说桃花勾人春思；第三句连下说雪白的梨花，好像老人的白头发，新字形容白发鲜明，也用古语白头如新（说朋友交情），映带上片第一句的父老。 全片写农家丰岁的欢乐心情，觉得眼前风物无不称心，末句并且带些谐谑风味。 虽然三句并列，第三句也确是好收尾，不得和第二句互换地位；因为上片父老争言雨水匀，眉头不似去年颦，殷勤谢却甑中尘都是写父老的，这下片末句也是开这个父老的玩笑。 三句里实是意有侧重。 这种全片三句并列的作法，表面文字，不转不收，骨子里却是有转有收，即转即收。 这比前举各例，好像更难着笔了。 不过，一首作品的成败，主要原是由于它的内容，我这里只就形式方面说说它的利病而已。 关于小令《浣溪沙》的结句作法，已如上述。 与它同体制的，还有《梦江南》。 《梦江南》全首五句，最要注意的也是末了一句。 这里举皇甫松的两首做比较：兰烬落，屏上暗红蕉。 闲梦江南梅熟日，画船吹笛雨潇潇。 人语驿边桥。 开头兰烬指灯花。 灯残了，屏风上画的红蕉颜色也黯淡了，是说已是夜深时候。 下三句写梦境：在梅雨时节听画船的笛声，十四字概括地写出江南水乡的光景，真像一幅画图。 清代名画家费丹旭（晓楼）就把这两句画成一幅名画。 但是不无缺憾的是：这十四字若作为一首七绝的后半首，是韵味无穷的好诗；但作为《梦江南》，后面着一句人语驿边桥，便嫌全首情景不集中，难免蛇足之讥。 这个调子的结构同《浣溪沙》一样，最忌末了拖一个孤零零的尾巴。 皇甫松另一首却写得恰好：楼上寝，残月下帘旌。 梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城，双髻坐吹笙。 这词开头写夜景，后三句写梦境，和前首作法全同。 其所以胜过前首的，是末句紧接上两句，构成一个美好意境。 双髻以局部见全体，写出整个美人的形象。 桃花柳絮和笙声似无必然的联系，不同前首的笛声和雨声密切相关，但它的意境是相通的。 唐人郎士元有一首《听邻家吹笙》七绝说：凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。 重门深锁无寻处，疑有碧桃无数花。 不见吹笙之人，而想象笙声出于无数碧桃之下，这是以碧桃之艳形容笙声之美，以色写声，是艺术意境之所谓通感。 这词以桃花柳絮满江城作背景，写吹笙的人，也有同样艺术效果。 并且它用一个旖旎风光的回忆场景，反点第三句的惆怅，手法意象更曲折幽美了。 《梦江南》又名《望江南》，皇甫松这两首是写梦，温庭筠有一首是写望，也是晚唐词里的名作：梳洗罢，独倚望江楼。 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。 肠断白洲。 这是写一个女子盼望她的情人而终于失望的心情。 她希望眼前过去的船只，必有一只是载她的情人归来的，然而望到黄昏，依然落空。 于过尽千帆句之下，用斜晖脉脉七字作烘托，得情景相生之妙。 过尽千帆是写眼前事物，也兼写情感，含有古乐府天下人无限，慊慊独为汝的意思，清代谭献词：红杏枝头侬与汝，千花百草从渠许。 也同此意。 斜晖脉脉水悠悠不仅仅是景语，也用它来点时间，联系开头的梳洗罢句，说明她从早到晚，已是整整望了一天了。 也兼用它来表情（王国维《人间词话》说一切景语皆情语），斜晖脉脉可以比喻她对情人的脉脉含情，依依不舍。 水悠悠是指无情的他，像悠悠江水，一去不返。 悠悠在这里是形容无情，如悠悠行路心，是说像过路的人对我全不关心。 这样两面对比，才逼出下文肠断白洲的肠断来；若仅作泛泛景语看，肠断二字便没有来路；并且使全首结构松懈，显不出这末句点睛的作用。 我以为，就这一词看，应如此体会，就温庭筠这一作家的全部作品风格看，也应如此体会（温词手法都很精深细密，与韦庄清疏之作不同）。 这词字字精炼，陪衬的字句都有用意；如开头的梳洗罢，也不是虚设之辞，含有女为悦己者容的意思。 古时人采花寄相思，末句的白洲，也关合全首情意。 这好像电影中每一场景每一道具，都起特定的作用，末了五字必不是泛泛填凑。 但是若不体会上句斜晖脉脉水悠悠七字情景交融之妙，则末句也会成为孤零零的尾巴，这样就辜负作者的匠心了。 前人对这个调的末句，大概有承上、总结、转折、申明等几种作法。 双髻坐吹笙是承上，肠断白洲是总结，至于作转折的，如杨慎咏雪：晴雪好，万瓦玉鳞浮。 照夜不随青女去，羞明应为素娥留只欠剡溪舟。 末句忽作怅望不满之辞，却有不尽之意。 他另有一首咏月，也同此作法：明月好，流影浸楼台。 金界三千随望远，雕阑十二逐人来只是欠传杯。 末句申明本意的，我最爱王世贞一首：歌起处，斜日半江红。 柔绿篙添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。 家在五湖东。 柔绿十四字是美句，末着家在五湖东五字，意韵更足；是申明也是补足，在这个调子里，似乎更胜于李煜的花月正春风。 发布时间：2025-04-30 12:24:04 来源：班超文学网 链接：https://www.banceo.com/article/6483.html