一曰亮
【题解】
乐音的音质音色要达到美妙的效果，需要多个因素结合在一起，并且达到一定的标准，这些是有一定先后顺序的，青山在此首先提出音色中对亮的要求。
左右手指既造就清实一句中，其所述分指右手须清，左手须实，这样才能发出金石一般的清越声响，青山以钟磬之声来形容琴音中的亮非常贴切。这里特别强调了亮一定是在清之后，亮的产生前提就是清。结合前一句造就清实，故这里省略了还要有左手的实，此处可参看前面的清况和后面的坚况，都提到了左右手的配合。
青山复以至清之水，在阴晴之间会显现不同的色彩做比喻，在日光照耀下，清水会更加明亮，水只是清，亮乃是来自日光，以此来比拟亮是在清的基础上产生的另一层境界之效果。且于亮而言，在没有了声响之后，音韵仍然能够悠悠而存，这种对无声之境中妙意的形容，着实近乎抽象。
在音乐艺术中，旋律性的器乐和歌唱，都对亮有追求，可见这是一个共性的审美。现实琴音中亮的效果与歌唱中共鸣的效果类似，明亮的乐音穿透力强，容易产生余音袅袅的感觉。这种音响效果之外的抽象之美，即是青山所说的无声之妙了。
音渐入妙，必有次第①。左右手指既造就清实②，出有金石声，然后可拟一亮字③。故清后取亮，亮发清中，犹夫水之至清者④，得日而益明也⑤。唯在沉细之际，而更发其光明；即游神于无声之表⑥，其音亦悠悠而自存也，故曰亮。至于弦声断而意不断，此政无声之妙⑦，亮又不足以尽之。
【注释】
①次第：次序。
②造就：培育练就。
③拟：比拟，形容。
④犹：如同，好像。
⑤益：更加。
⑥即：即使。表：外。
⑦政：通正。
【译文】
取音逐渐进入妙境，一定是有一个先后过程的。左右手指在练就清实之后，能够发出金石之声，然后才可以用一个亮字来形容。所以要在清之后求亮，亮也从清中生发而出，如同最清澈的水，在日光的映照下会更加明亮。正是在演奏的深沉细微之处，而愈发显现出其光明；即使神游于声响渐趋消逝之际，琴音也仍然悠悠不绝，这种境界因此被称为亮。至于弦声暂止而乐曲的意脉不断，这就正是无声的妙处，而亮字又不足以穷尽这种境界了。
中国琴论中最杰出的一部著作。作者明代徐上瀛,是明末虞山派的著名琴家。此书作于1641年以前。古琴演奏美学的论述,渊源长久,徐上瀛根据《琴声十六法》等著述,进一步研讨、阐发,结合演奏实践,概括出弹琴的“二十四况”,即二十四项准则:“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“淡”、“恬”、“逸”、“雅”、“丽”、“亮”、“采”、“洁”、“润”、“圆”、“坚”、“宏”、“细”、“溜”、“健”、“轻”、“重”、“迟”、“速”。逐条对弹琴的格调、风格、取音、运指及音乐处理作了详尽阐述。在论述上不仅糅合了儒道两家的精神,而且发展了唐宋以来在琴的美学意义上的“意境论”。其主要论点:①重视“意”的统率作用。认为意境中不仅有情、有景,而且亦涵理、涵神,因而“意境”可以是“意”统率下的情、理、形、神的统一。②意境的特征是“无限”(琴中有无限滋味)、“深微”(意存幽邃之中)和在“弦外”(得之弦外则有余),意境是音乐形象的深层结构。③意境的获取需要运用想象(即“神游”),离开想象便不会有意境。《溪山琴况》中继北宋琴家成玉磵《琴论》之后的一部集琴美学之大成的著作,它几乎囊括了中国传统的有关琴的审美理论的一切成就。以这部著作为代表的明、清时期的琴论,和这个时期大量的曲论、唱论,皆偏重于艺术创作和表演的实际,探求和总结音乐的具体实践,而不象早期音乐理论那样偏重于哲理的、或对音乐社会功能的论述,因而对音乐艺术的实践起着实际的指导或解释作用。