一曰采
【题解】
青山说乐音达到清和亮的程度，就已经能算高妙了，然而没有发出采来，仍不足以完全表现音乐中的神韵，这里提出的关键字就是神字。清和亮绝大部分都是技术层面的要求，而采则提出了音乐在精神层面上的要求。
延续亮况中的先后顺序之说，青山认为先有清之后生亮，达到亮之后才生出采来。如果要越过清亮直接去追求采，实则犹如越过很多技术细节的要求，脱离音乐性基础而直接去追求艺术上的神韵，这样的顺序是不会有成功的效果的。
青山形容弹琴时指下表现出来的神韵，同古玩中青铜器的宝色是一样的。宝色民间也有称宝光的，这种光青山文中描述是暗然之光，暗然即黯然，原指晦暗，此处形容光泽温润而不刺眼。这段描述指出琴乐打动人心在于内涵的神韵，而不是以强亢的音量、夸张的动作、激烈的节奏等直接刺激人的感官。要在音乐中表现出这种神韵，必须要深入研究琴乐才能做到。此处没有展开说明的是这种要求的最终目标就是音与意合的希声境界。
音得清与亮①，既云妙矣②。而未发其采，犹不足表其丰神也③。故清以生亮，亮以生采。若越清亮而即欲求采④，先后之功舛矣⑤。盖指下之有神气，如古玩之有宝色，商彝周鼎⑥，自有暗然之光⑦，不可掩抑⑧，岂易致哉⑨？经几煅炼⑩，始融其粗迹⑪，露其光芒。不究心音义而求精神发现⑫，不可得也。
【注释】
①得：能够。
②既：已经。
③犹：仍然，还。丰神：风貌神情。
④越：逾越，跳过。
⑤功：工夫。舛（chuǎn）：舛错，错乱。
⑥商彝周鼎：商周时代的青铜器。彝是盛酒用的器具，鼎是烹煮用的器具。
⑦暗：幽隐。
⑧掩抑：掩蔽，遮挡。
⑨致：得到。
⑩几：多少。煅炼：修炼，磨炼，烧炼。
⑪始：才。
⑫究心：专心研究。音义：琴音之理。发现：表现。
【译文】
取音能够做到既清且亮的话，那已经可以说是很美妙了。但是倘若声音还没有焕发出光采，则仍然不足以完全表现其风神气度。所以先要从清中生出亮来，再从亮中生出采来。如果跳过清亮而就想要求得出音的采，那所下功夫的先后次序就错了。指下所流露出的精神气质，就像古玩中有宝色一样，商周时代的彝、鼎自然会散发出隐隐的幽光，无法掩蔽，这种幽光难道是很容易产生的吗？经过多少次的锻炼打磨，才能消融它的粗糙之处，流露出它的光芒。如果不潜心钻研琴音之理却想要将精神气质表现出来，这是不可能做到的。
中国琴论中最杰出的一部著作。作者明代徐上瀛,是明末虞山派的著名琴家。此书作于1641年以前。古琴演奏美学的论述,渊源长久,徐上瀛根据《琴声十六法》等著述,进一步研讨、阐发,结合演奏实践,概括出弹琴的“二十四况”,即二十四项准则:“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“淡”、“恬”、“逸”、“雅”、“丽”、“亮”、“采”、“洁”、“润”、“圆”、“坚”、“宏”、“细”、“溜”、“健”、“轻”、“重”、“迟”、“速”。逐条对弹琴的格调、风格、取音、运指及音乐处理作了详尽阐述。在论述上不仅糅合了儒道两家的精神,而且发展了唐宋以来在琴的美学意义上的“意境论”。其主要论点:①重视“意”的统率作用。认为意境中不仅有情、有景,而且亦涵理、涵神,因而“意境”可以是“意”统率下的情、理、形、神的统一。②意境的特征是“无限”(琴中有无限滋味)、“深微”(意存幽邃之中)和在“弦外”(得之弦外则有余),意境是音乐形象的深层结构。③意境的获取需要运用想象(即“神游”),离开想象便不会有意境。《溪山琴况》中继北宋琴家成玉磵《琴论》之后的一部集琴美学之大成的著作,它几乎囊括了中国传统的有关琴的审美理论的一切成就。以这部著作为代表的明、清时期的琴论,和这个时期大量的曲论、唱论,皆偏重于艺术创作和表演的实际,探求和总结音乐的具体实践,而不象早期音乐理论那样偏重于哲理的、或对音乐社会功能的论述,因而对音乐艺术的实践起着实际的指导或解释作用。