一曰细
【题解】
前面宏况中，青山讲到宏大而遗细小，则其情未至；细小而失宏大，则其意不舒。理固相因，不可偏废，提出与宏大相呼应的细小，也是非常重要的，故而宏况之后紧接细况。
细况主讲节奏中的细微变化。青山开篇即直言音乐的细微变化之处是在节奏之间，并阐述了乐曲起调应该用和缓的节奏，随着音乐的行进逐渐展开，对音乐描绘的镜像用微妙的变化进行生动地刻绘。
青山将细分为指下之细和终曲之细。指下之细指的是指法上的严谨细致，乐音的流淌宛若天然，各种指法的运用虚实轻重相连，例如按音后掐起或掩上、带起放合等等，令音乐延绵不绝，给予听者陶然醉心、耳不暇接的艺术感受。终曲之细则是注重整体的细致，每一处转折，每一个乐音都要仔细考量，青山用了字字摹神四个字来形容对整体细微的要求。只有达到这样的要求，音乐中才能有让人玩味不尽的感觉。
青山文中指出初学者弹琴往往节奏过紧，就如同人说话不喘气一般，音乐中字、词、句之间都有合理的气口呼吸。青山此处意指节奏不是节拍器，须有细微高妙的变化，这样才能传递出情感与意境。
最后的总结，青山再次强调细况的指细和曲细，运指之细是技术基础，全篇之细是艺术体现。细况全篇没有提到一个宏字，但此篇应与宏况连读，方为完整。
音有细眇处①，乃在节奏间。始而起调②，先应和缓，转而游衍③，渐欲入微。妙在丝毫之际，意存幽邃之中④。指既缜密⑤，音若茧抽，令人可会而不可即⑥：此指下之细也。至章句转折时⑦，尤不可草草放过，定将一段情绪缓缓拈出⑧，字字摹神⑨，方知琴音中有无限滋味，玩之不竭：此终曲之细也⑩。昌黎诗⑪：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场⑫。其宏细互用之意欤⑬？
【注释】
①细眇（miǎo）：细微。眇，细小，微末。
②起调：乐曲起音。
③游衍：从容自如地敷演展开。
④幽邃：幽深，深邃。
⑤缜密：细致周密。
⑥会：领会。即：接近。
⑦章句：章节，乐句。
⑧拈（niān）：取。
⑨摹神：传神。
⑩终曲：整首乐曲。
⑪昌黎：即韩愈（768824），字退之。唐代著名文学家，唐宋八大家之一，曾任监察御史、中书舍人等，谥号文。韩愈自谓郡望昌黎，故世称昌黎先生。
⑫昵昵儿女语几句：语出韩愈《听颖师弹琴》诗：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。昵昵，亲切，亲密。划（hu）然，突然。轩昂，高昂貌。
⑬宏细互用：宏细风格交错使用。宏细，此指风格意义上的宏大和细腻。互用，交错运用。
【译文】
音乐有细腻微妙之处，就在于节奏之间。刚开始起调时，首先应该和缓，然后慢慢敷演展开，逐渐转入细微的变化。神妙正在于丝毫之间，意绪则存于幽深之中。当用指达到细致周密之后，取音就如同从蚕茧中抽丝一般不绝如缕，让人可意会而不可接近：这是指下之细。而到章节、乐句转换之际，尤其不能草草放过，一定要把一段情绪缓缓抽取而出，每个音字都能够细腻传神，这样才能领悟到琴音中有无限的滋味，品玩不尽：这是整曲之细。韩昌黎有诗云：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。说的就是宏、细风格的交错运用吧？
往往见初入手者，一理琴弦，便忙忙不定，如一声中欲其少停一息而不可得①，一句中欲其委婉一音而亦不能②。此以知节奏之妙③，未易轻论也④。盖运指之细在虑周，全篇之细在神远：斯得细之大旨者矣。
【注释】
①少：稍，略。
②委婉：此指曲尽细节之妙。
③此以：当作以此。节奏之妙：似乎既可以理解为节奏本身的妙处，也可以理解为存在于节奏中的妙处。但从一声中欲其少停一息而不可得，一句中欲其委婉一音而亦不能来看，或许后一种解释更为可取。因为这种急急忙忙的弹法未必没有节奏，很可能节奏感还很强，只是没有发挥出节奏间细微之处的韵致而已。所以，在宏况和本况中，笔者将音有细眇处，乃在节奏间一句阐发为应当先立节奏之大体，再求完善节奏中之细微处。
④轻：轻率，轻易。
【译文】
经常看到初学者一接触到琴弦就急急忙忙手不能定，就好像一声中要他稍停一口气也不能够，一句中要他把一个音表现得细腻也做不到。由此可见，节奏中的妙处不是能够很轻易地谈说的。大致而言，运指之细在于思虑周详，全篇之细在于神思深远这一概括，便是细的主要意旨所在了。
中国琴论中最杰出的一部著作。作者明代徐上瀛,是明末虞山派的著名琴家。此书作于1641年以前。古琴演奏美学的论述,渊源长久,徐上瀛根据《琴声十六法》等著述,进一步研讨、阐发,结合演奏实践,概括出弹琴的“二十四况”,即二十四项准则:“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“淡”、“恬”、“逸”、“雅”、“丽”、“亮”、“采”、“洁”、“润”、“圆”、“坚”、“宏”、“细”、“溜”、“健”、“轻”、“重”、“迟”、“速”。逐条对弹琴的格调、风格、取音、运指及音乐处理作了详尽阐述。在论述上不仅糅合了儒道两家的精神,而且发展了唐宋以来在琴的美学意义上的“意境论”。其主要论点:①重视“意”的统率作用。认为意境中不仅有情、有景,而且亦涵理、涵神,因而“意境”可以是“意”统率下的情、理、形、神的统一。②意境的特征是“无限”(琴中有无限滋味)、“深微”(意存幽邃之中)和在“弦外”(得之弦外则有余),意境是音乐形象的深层结构。③意境的获取需要运用想象(即“神游”),离开想象便不会有意境。《溪山琴况》中继北宋琴家成玉磵《琴论》之后的一部集琴美学之大成的著作,它几乎囊括了中国传统的有关琴的审美理论的一切成就。以这部著作为代表的明、清时期的琴论,和这个时期大量的曲论、唱论,皆偏重于艺术创作和表演的实际,探求和总结音乐的具体实践,而不象早期音乐理论那样偏重于哲理的、或对音乐社会功能的论述,因而对音乐艺术的实践起着实际的指导或解释作用。