一曰宏
【题解】
青山开篇说在琴乐中，曲调若无自然大气之度，于古意上就欠缺了。他的理由是琴是在庙堂中使用的乐器，必须庄严端重。然而在《诗经》中，除了庙堂之用外，我们更多看到的是其在宴饮歌咏中的身影。琴人对古意有一种近乎崇拜的迷恋，唐刘长卿所作《听弹琴》中泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹即表达了此种心态，而且此种态度似乎代代相传。推究其中的本质，上古时期虽然生产力落后，但是人的内心真挚而淳朴，对自然心存敬畏，各种思想行为多来自与自然交流的感触，也许是出于这种向往，故而在琴乐中历代琴人都表达出对古意的崇拜。
那些时代久远的古音，曲高和寡，不光琴乐如此，几乎所有高雅艺术的情况都近似。通俗艺术的娱乐性更强，这原本是从古至今的常态，琴乐也不能避免。古人一直强调古意，但是存世琴谱显示几乎每代人都在改谱。故而青山在本篇中强调他所学习的是有古音的琴乐，这些琴曲（当指《大还阁琴谱》中所载）开始冲和闲雅，曲中猱、绰装饰音的运用意求宏大，因为宏大则音有苍老之意，苍老即有古意。而在弹奏中要求指法宽裕纯朴，让每一个音在琴弦上都得到充分而恰当的振动，运指心手如一，音与意和，音乐从宏大的气度中流淌而出。
强调宏大至此，青山补充说与宏大相呼应的是细小，两者互应互补。音乐中只有宏大没有细小，音乐中的情感就达不到细腻的程度。只求细小不求宏大，则音乐中的意趣则会显得过于雕琢不够舒展。体现在音乐中的运用，这两者之间相辅相成，不可偏废。在本篇之后，青山也直接续以细况，加以详说。最后青山强调若要与古意合，求宏大的方法就是胸怀磊落，即前所述古人之真挚。
调无大度①，则不得古，故宏音先之。盖琴为清庙明堂之器②，声调宁不欲廓然旷远哉③！然旷远之音，落落难听④，遂流为江湖习派⑤，因致古调渐违，琴风愈浇矣⑥。
【注释】
①大度：宽宏的气度。
②清庙：即太庙，古代帝王的宗庙。《诗经周颂清庙》：於穆清庙，肃雍显相。明堂：古代帝王宣明政教的地方。《孟子梁惠王下》：夫明堂者，王者之堂也。
③宁：难道。廓然：宏旷，空阔。
④落落：孤高寡和。
⑤流：向坏的方面转变。习派：宗派习气。指与古雅相对的、专图娱人耳目的繁响促调，即青山在雅况中所谓：自古音沦没，即有继空谷之响，未免郢人寡和；则且苦思求售，去故谋新，遂以弦上作琵琶声，此以雅音而翻为俗调也。
⑥浇：浇漓。（风俗等）不朴素淳厚，此指琴学的风气变得浮薄。
【译文】
曲调如果缺少宽宏的气度，就不能表现出古雅的品格，所以首先必须使琴音宏大。琴既然是庙堂大雅之器，其声调难道不正是要宏阔旷远吗？但是宏远的音乐孤高寡和，难以吸引听众，于是就流变为江湖习气，由此导致了对古调的逐渐背离，琴学的风气也就更加浮薄了。
若余所受则不然：其始作也，当拓其冲和闲雅之度①，而猱、绰之用，必极其宏大。盖宏大则音老②，音老则入古也。至使指下宽裕纯朴③，鼓荡弦中，纵指自如④，而音意欣畅疏越⑤，皆自宏大中流出。
【注释】
①拓：张开，扩展。闲雅：沉静文雅。
②老：苍劲。
③宽裕纯朴：宽和宏大，纯正质朴。
④自如：灵活自然。
⑤疏越：清扬，悠扬，隽永。
【译文】
像我所学的却不是这样：一开始弹琴，就应当在乐曲中舒展冲和闲雅的气度，而猱、绰的指法运用，都必须极尽宏大。因为指法宏大了，则音调就会苍劲饱满；音调苍劲饱满，则乐曲的格调就能古雅。至于使指下达到宽裕纯朴，在琴弦中松展鼓荡，运指得以纵放自如，而音乐和意绪能够欢欣舒畅、清越隽永，这些也都是从宏大中流淌而出的。
但宏大而遗细小，则其情未至；细小而失宏大，则其意不舒。理固相因①，不可偏废。然必胸次磊落②，而后合乎古调；彼局曲拘挛者③，未易语此。
【注释】
①固：本来。相因：相互依托，相辅相成。
②胸次：胸怀。磊落：形容胸怀坦荡。
③局曲：畏缩，不舒展。拘挛（lun）：拘泥，拘束。
【译文】
只是如果一味追求宏大而遗失了细小，那么乐曲中的情感就不能充分表现；如果一味追求细小而遗失了宏大，那么乐曲中的意绪就不能舒展畅达。两者本来就应该相辅相成，不能有所偏废。但是弹琴人必须胸怀坦荡，然后才能合于古雅之调；那些畏缩拘束的人，是很难和他们讨论其中的道理的。
中国琴论中最杰出的一部著作。作者明代徐上瀛,是明末虞山派的著名琴家。此书作于1641年以前。古琴演奏美学的论述,渊源长久,徐上瀛根据《琴声十六法》等著述,进一步研讨、阐发,结合演奏实践,概括出弹琴的“二十四况”,即二十四项准则:“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“淡”、“恬”、“逸”、“雅”、“丽”、“亮”、“采”、“洁”、“润”、“圆”、“坚”、“宏”、“细”、“溜”、“健”、“轻”、“重”、“迟”、“速”。逐条对弹琴的格调、风格、取音、运指及音乐处理作了详尽阐述。在论述上不仅糅合了儒道两家的精神,而且发展了唐宋以来在琴的美学意义上的“意境论”。其主要论点:①重视“意”的统率作用。认为意境中不仅有情、有景,而且亦涵理、涵神,因而“意境”可以是“意”统率下的情、理、形、神的统一。②意境的特征是“无限”(琴中有无限滋味)、“深微”(意存幽邃之中)和在“弦外”(得之弦外则有余),意境是音乐形象的深层结构。③意境的获取需要运用想象(即“神游”),离开想象便不会有意境。《溪山琴况》中继北宋琴家成玉磵《琴论》之后的一部集琴美学之大成的著作,它几乎囊括了中国传统的有关琴的审美理论的一切成就。以这部著作为代表的明、清时期的琴论,和这个时期大量的曲论、唱论,皆偏重于艺术创作和表演的实际,探求和总结音乐的具体实践,而不象早期音乐理论那样偏重于哲理的、或对音乐社会功能的论述,因而对音乐艺术的实践起着实际的指导或解释作用。